Derrière Myrettes se cache... Dorothée Alauzet
Je suis céramiste, formatrice et fondatrice de Myrettes.
J’accompagne des artistes et des artisan·es à structurer leur activité créative, clarifier leur univers et développer des projets cohérents.
Mon travail se situe à la croisée de la création, de la stratégie et de la structuration — avec une approche ancrée dans le réel.
Créer, ce n’est pas le plus difficile.
Le plus difficile, c’est de :
- savoir où on va
- faire des choix
- construire une cohérence
- rendre son travail lisible
- et réussir à en faire une activité qui tient dans le temps
Et c’est précisément là que beaucoup d’artistes se retrouvent seuls.
Avec mon parcours, j’ai développé une lecture globale des projets créatifs : à la fois artistique, stratégique et structurelle. Je vois ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui manque parfois — même quand le travail est bon.
Mes 3 grandes bascules professionnelles...
Avant de me consacrer à la céramique, j’ai eu plusieurs vies professionnelles et universitaires. Pas toujours simple de faire un choix “pour toute une vie” à 18 ans.. Un peu de commerce international, de marketing et de publicité, du développement artistique & culturel et puis..la céramique…— et avec le recul, ces changements de voie sont aujourd’hui ma plus grande force !
J’ai d’abord travaillé en développement de projets culturels et artistiques : festivals, expos, concerts, programmation, communication, partenariats… J’ai appris à structurer, organiser, sélectionner, communiquer. Bref, à être de l’autre côté du miroir, face et à côté des artistes.
Puis j’ai passé plus de 15 ans comme directrice artistique et graphiste, à travailler pour des PME et des grandes marques de cosmétiques. Mon rôle : rendre les projets lisibles, cohérents et désirables. Leur donner une direction — et les rendre attractifs. Batailler avec les services Marketing qui veulent vendre et les Directeurs de Communication qui veulent de l’audacieux mais pas trop. Tout en gardant l’identité de la marque.
Et en 2021, changement de décor : je deviens céramiste. Comme beaucoup de personnes la COVID précipite ma décision. 5 mois de formation intensive puis lancement de mon activité. Atelier, production, marchés, expos, pièces qui se vendent… et celles qui restent. Les joies, les doutes, les mois creux et ceux qui rattrapent et rassurent. Le réel, sans filtre.
« Avec mon parcours, j’ai développé une lecture globale des projets :
créative, stratégique, commerciale et structurelle.
Je vois ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui manque, ce qui est parfois inutile. Et l’humain : la création est un domaine sensible, personnel.
Être à l’écoute de cette sensibilité est incontournable pour moi. »
Parcours artistique & références
Galeries & expos
- 2022–2023 — Galerie Vacarme, Auray
- 2022 — Galerie Wyrd, Strasbourg
- 2021 — Milan Design Week, 1000 Vases (Italie)
- 2021 — Galerie Wyrd, Strasbourg
- 2020 — Popup store Team Créateurs, Paris
- 2019 — Atelier Clay & Galerie Openbach, Paris
Labels & distinctions
- 025 — Label Fabriqué à Paris
- 2024 — Label Fabriqué à Paris
- 2023 — Label Fabriqué à Paris
- 2021 — Parution presse, Elle Décoration
Points de vente
- Anyway Gallery — Bordeaux
- Maison Marcelle — Seignosse
- Wanderlust Concept Store — Amiens
- BOA — Rennes
- Les Miettes — Dijon
Événements & marchés
- 2023 — Foire de Paris
- 2023 — Marché des Artisans Parisiens
- 2023 — Marchés de Noël (Paris 11 & 18)
- 2022 — Hôtel Bohème, Paris
- 2021 — Pavillon des Canaux, Paris
- 2019–aujourd’hui — Marchés de créateurs, Paris
Formations & parcours universitaires
Formations business & stratégie
- 2024 — Accélérer son développement sur les réseaux sociaux (Bureau du Design, Paris)
- 2024 — Vendre au bon prix (Bureau du Design, Paris)
- 2024 — Créer son business plan (Bureau du Design, Paris)
- 2022 — Affiner, tester et valider son idée entrepreneuriale (LiveMentor)
Formations créatives
- 2023 — Masterclass couleur, Julia Huteau
- 2021 — Formation professionnelle céramique, Chemins de la Céramique
- 2020 — Moulage plâtre, Marie Sirgue
- 2019 — Création de grandes pièces, Anne Agma
- 2017 — Illustration & céramique, Léa Maupetit
Formations universitaires
- Master — Management des organisations culturelles (Aix-en-Provence)
- Licence — Métiers des arts et de la culture (Avignon)
- DUT — Information-communication, publicité & marketing (Le Havre)
Ce que je fais concrètement :
j’aide les artistes et artisan·es à structurer leur activité créative.
À rendre leur projet viable et rentable.
Pas à devenir quelqu’un d’autre ni à rentrer dans un moule, mais à :
- clarifier ce qu’ils font vraiment
- faire des choix (et arrêter de s’éparpiller)
- rendre leur travail lisible
- construire une proposition créative qui tient dans le temps
- construire une activité viable, rentable
Une approche ancrée dans le terrain qui se nourrit et s’adapte à chaque profil.