Cet article présente des extraits du podcast L’atelier Myrettes, disponible sur les plateformes d’écoute.
« Je suis céramiste-bijoutière, ancienne architecte. Je me suis reconvertie dans la céramique depuis un peu plus de deux ans et je me consacre à la création de pièces uniques depuis un an et demi. Avant, je donnais beaucoup de cours, mais aujourd’hui je suis vraiment entrée dans le cœur de mon travail personnel. »
Si tu devais décrire ton travail en une phrase à quelqu’un qui ne te connaît pas ?
« Je dirais céramiste-bijoutière, parce que je crée des bijoux en céramique, soit en porcelaine, soit en argile que je récolte, que j’émaille avec des émaux faits maison à partir de roches que je glane dans les Vosges. »
Sur ton site, tu te présentes comme une “chercheuse-cueilleuse curieuse”… et finalement aussi un peu chimiste ?
« Oui, complètement. Le terme « chercheuse-cueilleuse » est lié à mon goût pour la recherche de matières et d’expérimentations. Et je suis aussi un peu chimiste :
je peux passer beaucoup de temps à calculer précisément des recettes (pourcentages molaires, etc.),
ou au contraire à expérimenter de manière intuitive : 60/30/10, au feeling, puis j’ajuste.
Je glane des roches dans la nature, mais aussi dans les carrières qui me donnent leurs « déchets ». C’est encore plus pratique, et ça nourrit mon travail d’émaux de roche. »
Ce qui m’intéresse beaucoup, c’est ta démarche esthétique et écologique. Comment tu en es arrivée là ?
« Avant la céramique, je créais déjà beaucoup, notamment des bijoux. En découvrant la céramique, je me suis intéressée aux personnes qui vont chercher leur matière première : l’argile et les roches.
Les émaux de cendres sont connus, mais les émaux de roche beaucoup moins. J’ai suivi une formation avec Simon Manoha, et ça a été une révélation : j’ai décidé de mélanger mes deux passions, bijoux et émaux. Au début, ça surprenait tout le monde, parce que personne ne faisait ça. Et finalement, ça fonctionne. »
Comment mets-tu ce travail en avant aujourd’hui ?
« J’essaie de l’expliquer sur mon site et mes réseaux. Je parle d’émaux de roche et de cendres, mais ça ne parle pas à tout le monde. En salon, j’explique beaucoup en direct : les gens sont souvent surpris, sensibles à cette démarche de réemploi et de revalorisation. »
Est-ce que l’écologie était présente dans ta démarche dès le départ ?
« Je pense que je l’ai toujours eu en tête, même si je n’ai pas commencé pour ça. Dès mes premières formations, je voulais travailler avec un minimum de matières, éviter les produits dangereux ou controversés.
Je prends très peu de roche : depuis mes débuts, seulement deux kilos ! Comme je fais des bijoux, les quantités nécessaires sont faibles. Je travaille aussi avec les carrières. Donc oui, il y a un côté écologique, sobre, durable, mais aussi pratique : je veux que ça reste simple pour moi. »
Pourtant, travailler les émaux, ce n’est pas si simple…
« Non. La démarche n’est pas simple, parce qu’il faut récolter, concasser, tester. Mais j’adore ça. Je ne vais pas élargir beaucoup la variété de mes roches : je travaille localement, et je sais que déjà avec celles des Vosges, je peux créer énormément en variant les pourcentages.
Ce qui peut sembler une contrainte compliquée, pour moi, c’est une façon de simplifier et d’alléger mon travail. »
Combien de temps ça te prend quand tu crées quelque chose de nouveau, entre la cueillette et un résultat final ?
« C’est difficile à définir. Avant ma première collection de bijoux, j’ai passé 3 mois uniquement à tester des émaux. Très peu de récoltes m’ont suffi : par exemple, une roche basaltique qu’on m’a donnée en carrière m’a permis d’avoir de quoi travailler pendant cinq ans.
La glane, finalement, ce n’est pas tant que ça : j’y vais parfois volontairement, parfois au hasard d’une balade. Mais j’ai appris à reconnaître les roches comme on apprend à reconnaître une plante. Aujourd’hui, je me sers aussi d’applications et de cartes géologiques, et je complète avec l’aide des carrières. »
Et justement, contacter les carrières, c’est venu comment ?
« Avec Simon Manoha, j’ai vu qu’on pouvait récupérer les déchets de carrière : poussières, chutes, restes de taille. J’appelle les carrières, je demande. Ça m’a permis de rencontrer des interlocuteurs ouverts, étonnés, mais contents de voir leur matière revalorisée. »
Qu’est-ce qui te nourrit le plus aujourd’hui : la matière, ton territoire, les rencontres ?
« C’est difficile à dire. J’ai beaucoup d’influences : mon enfance, des choses que j’aime. Certains me disent que mon travail est très géométrique (héritage de l’architecture), d’autres le trouvent primitif. Ce n’est pas volontaire, mais j’accepte ces interprétations.
Je regarde beaucoup autour de moi. Une phrase de Violaine Ulmer, bijoutière-céramiste, m’a marquée : « Il ne faut pas avoir peur de tout regarder. Tu vas engranger tellement d’images que tu ne pourras pas copier. »
C’est exactement comme ça que je fonctionne. Au début, je créais surtout en laissant la matière me guider. Aujourd’hui, je commence à dessiner mes pièces en amont, parce que je connais mieux la porcelaine. »
Donc tu es passée de l’expérimentation à une approche plus consciente et maîtrisée ?
« Oui. J’ai envie de pousser des choses plus techniques. Mais ce qui domine, c’est le jeu entre brut et émaillé. Et il y a toujours ce côté géométrique : j’aime tailler dans la matière, partir d’un bloc plein et enlever petit à petit. »
Tu es sculptrice, finalement ?
« Oui, c’est plus proche de la sculpture que de la bijouterie classique. Au départ, je ne savais pas comment faire : je n’avais jamais appris à réaliser des bagues, mais j’adorais ça. Alors j’ai sculpté directement. Maintenant, je commence à introduire du modelage et du collage pour des pièces plus complexes. »
Qu’est-ce que t’a apporté le stage ‘Structurer son processus créatif’ ?
« Beaucoup. Le mot clé pour moi, c’est structurer. Ça m’a permis d’identifier clairement mon univers, même avant d’avoir produit ma première collection.
J’avais déjà en tête des bijoux bruts, des pièces avec du caractère : le stage m’a aidée à poser tout ça, à organiser mes inspirations.
Ce qui me manque souvent, comme à beaucoup d’artistes/artisans, c’est la méthodologie : on fonce dans la création sans prendre le temps de prioriser. Aujourd’hui encore, je m’appuie sur cette notion d’arrêter, faire un stop, hiérarchiser, structurer.
J’ai aussi beaucoup aimé le travail en duo : se confronter au regard de l’autre, entendre ce que ça évoque pour lui. Ça donne des retours précieux. »
« S’entourer, échanger, se montrer.
Parce qu’on n’est jamais très objectif
quand on a le nez dans nos créations. »
Le conseil de Natacha
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Comment ton travail est-il perçu ?
« C’est très tranché. Certains n’aiment pas du tout — j’ai déjà eu des réactions de rejet, de moquerie (souvent des hommes, d’ailleurs). Mais d’autres ont un coup de foudre immédiat.
Et c’est ça qui compte : voir les yeux d’une personne s’illuminer.
Une cliente m’a marquée : elle a cassé son collier et m’a demandé de le réparer. Elle m’a dit : « Ce collier me fait quelque chose quand je le porte. » J’ai trouvé ça magnifique, parce que ça montre que mes pièces provoquent des émotions profondes, même inattendues. »
Quel conseil donnerais-tu à un·e artisan·e qui doute de sa singularité ?
« D’en parler. Montrer son travail, partager un moodboard, demander des retours.
On est souvent trop le nez dessus, pas objectifs. Les réactions des autres permettent de voir différemment, d’améliorer, ou de découvrir que le message reçu est intéressant même s’il est différent de celui qu’on voulait transmettre.
Et surtout, ça crée de l’émulation. La créativité se nourrit aussi des autres. »
Cité du Faire, 16 avenue de la Malgrange,
54140 Jarville-la-Malgrange
15 min en bus ou en vélo du centre de Nancy.
Parking gratuit et abri à vélos devant la Cité du Faire
BUS T2 (arrêt Jarville Mairie) C1 et 12 (arrêt Clémenceau).
www.natachadelannoykliber.com
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