Beaucoup d’artistes et d’artisan·es associent l’idée de structure à de la rigidité et le cadre à de la perte de liberté créative…
Lors de mes accompagnements, j’observe presque toujours l’inverse. Ce n’est pas le cadre qui fige la créativité, mais c’est son absence qui vous enferme : dans les mêmes hésitations, les mêmes projets inachevés, les mêmes doutes qui reviennent en boucle…
Un cadre juste ne dit jamais quoi créer. Dans cette formation je ne vous dit pas quoi créer. Je vous aide à créer avec plus de sens, de cohérence en gardant votre liberté créative.
Cette formation vous permet de :
→ (Re)trouver une direction cohérente dans votre travail créatif
→ Identifier votre singularité, ce qui vous rend unique et reconnaissable
→ Donner plus de sens à vos créations
→ Structurer votre pratique sans brider votre créativité
→ Savoir gérer les moments de doutes et de blocages
→ Trouver les bons mots pour parler de votre travail
Je m’appelle Dorothée ALAUZET et je suis céramiste, formatrice et fondatrice de Myrettes.
Quand je me suis reconvertie en 2021, j’ai découvert cette frustration moi aussi : on m’a appris un savoir-faire… mais pas comment créer un univers reconnaissable & unique ni comment structurer mes projets ou encore le présenter clairement.
En accompagnant aujourd’hui des artistes et des artisans, je constate que cette réalité est largement partagée. On apprend à produire, mais rarement à prendre du recul, à faire des choix, à construire une vision cohérente.
Heureusement, j’avais un bagage professionnel : 15 ans comme directrice artistique freelance, 4 ans en projets culturels, et désormais céramiste. Je relie stratégie et pratique d’atelier, méthode et création.
Cette formation est née de ce double regard.
Elle propose un cadre clair et des outils adaptés aux créatifs.ves pour avancer avec plus de cohérence — tout en préservant votre liberté créative.
Les témoignages ci-dessous sont issus de la version présentielle de la formation. Le format change (présentiel / en ligne), mais le fond pédagogique, les outils et les bénéfices sont les mêmes : clarté, structuration du processus créatif, passage à l’action.
Nous faisons ici le point sur votre manière de travailler : votre processus créatif (car oui vous en avez un !) et comment l’améliorer. Nous parlons aussi de blocages créatifs.
Créez plus sereinement, avec un cadre flexible qui laisse de la liberté à votre créativité : bye bye l’éparpillement !
Nous cherchons ici à comprendre votre moteur créatif, vos valeurs, votre style et ce qui constitue votre singularité. Ce pour quoi les client.es achètent vos créations.
Nous parcourons vos influences, votre univers créatif, ce qui fait sens pour vous… et qui touche votre clientèle !
Ici nous parlons structure, priorisation de tâches, planification pour éviter l’épuisement et enfin concrétiser les projets qui comptent pour vous.
Grâce à une organisation réaliste, en prenant compte de l’équilibre vie pro / vie perso, vous dites ‘Ciao’ à la procrastination et à la charge mentale !
Ces tarifs sont spécifiques au lancement de la formation et limités dans le temps. Tous les informations sont à retrouver avec le programme complet sur demande (formulaire ci-dessous).
créée par une créative pour les profils créatifs : artistes, artisan.es, sculpteurs, illustrateurs...
Cette formation n'est pas magique. Les bénéfices seront à la hauteur de votre investissement.
des supports dynamiques et adaptés selon le sujet avec des formats courts (vidéos 2 à 10min max)
vous allez à votre rythme grâce aux vidéos et selon vos disponibilités.
Possibilité d'acheter le(s) module(s) de son choix à l'unité avec une facilité de paiement.
possibilité de payer en 2 ou 3 fois selon le montant de la commande.
Vous recevrez un lien d’inscription avec le programme.
Le tarif de lancement sur le programme complet s’appliquera automatiquement.
Et si vous le souhaitez :
nous pouvons échanger rapidement autour de votre projet, de vos besoins pour voir si ce programme est adapté.
Ce programme s’adresse :
aux artisan·es (céramistes, ébénistes, stylistes…)
aux créateurs.rices d’objets tout matériau confondu
que vous soyez en reconversion, installé·es depuis 6 mois ou 6 ans, ou en transition.
Celles et ceux qui veulent reprendre leur élan ou enfin poser les bases.
Ce n’est pas bloquant, le travail peut commencer par la réflexion autour de votre rythme, de votre créativité (module 1) et ensuite réfléchir à votre univers, vos inspirations (module 2). Le projet suivra et le module 3 aura alors tout son sens pour la mise en action.
Je peux également échanger avec vous si vous en ressenter le besoin pour vous conseiller le module le plus adapté. Le formulaire est là aussi pour cela car il n’y a aucun engagement à ce stade là.
Oui c’est tout à fait possible !
Et vous pouvez choisir d’acheter le module spécifique qui répond le plus à votre problématique. Avancer à votre rythme avec flexibilité, c’est ce qui est important pour moi.
À chaque exercice vous avez une estimation de la durée de l’exercice. Idéal pour programmer vos séances de travail sur la formation.
Les vidéos sont des formats courts entre 2 à 10 min pour la plus longue.
Il y a aussi des versions audio pour certains points, que vous pouvez écouter tranquillement en travaillant à la manière d’un podcast.
Vous avancez donc à votre rythme, selon votre planning.
3 solutions s’offrent à vous :
Oui il est possible de payer en 3 fois pour l’achat du programme complet (les 3 modules).
Et possibilité de payer en 2 fois pour l’achat d’un module unique + 1 session d’accompagnement.
